今天我们来谈谈雕塑。众所周知,在我国,最高精神层次的玉器应该被赋予最杰出和最具反映性的人物雕像
然而,在佛像中,佛像种类繁多,难以控制,因为在制作佛像的过程中,不可能对现实对比对象进行方便的考虑和模仿,只能遵循古代主要佛像的特点,参考现有的艺术作品
因此,当一件作品完成时,我们呈现的外观是对古代人高超技能的赞颂。同时,我们需要不断提高自己的技术和文化修养,同时,我们需要融入现代人可以接受的主题和审美元素。在我们这样做之前,这需要大量的时间来考虑和拥有足够的市场经验。
一些作品
有些作品看不见的背后
“工作”一词指的是我们对结果的尊重。一尊精致优雅的玉像应该经得起材料石头上千剑和雨水的洗礼,经得起时间流逝从材料选择中带来的审美传承,经得起制作过程中心爱的藏族朋友的不断品味。
俗话说:一分钟在舞台上,十年在舞台下,一个人可以忍受脾气和孤独,然后才能成为一个经典。一切都是随着时间而购买的。就像一个艺术班复制一百个人的肖像一样,不到20%的人可以完美地复制它,而不到5%的人可以生动地描绘它。第28条法则存在于广阔的自然世界中,一个真正的玉雕工(我认为这个词的狭义含义不会使机器成为玉雕工)通过自然淘汰而变得强大
一部作品需要经过哪些步骤才能向人们展示
材料选择
好的材料与好的工作相匹配。作为意识形态的载体,一块玉必须经得起推敲。首先,玉的质量必须是完美的。刀片使用优质钢。通过过滤掉99%的材料和石头,可以从中选择一种。然后浮渣可以被去除,精华可以被保留。大自然的不完美恰恰反映了这项工作的稀有性。
学习和讨论
作品本身就是文化的缩影,每一个痕迹都反映了当时王朝的文化特征和文化精髓。在一项工作开始之前,一个人必须丰富自己的知识,找出自己想做什么,做什么,怎么做,然后才能拔剑而不是从猫身上拔老虎。
画线和复制
通过绘画,我们可以掌握人物的动态比例,了解服装款式、丝带和细节的处理技巧,坚持每天,坚持笔,坚持身体。由于春秋时期短暂了几年,我们能够轻松地工作,但是周而复始。一切都是新的起点,绘画就是绘画,修复就是心灵。
通过预先在纸上的设计和灵感,作品的主题最终确定,然后是2D到3D的过程。玉雕需要很强的知识储备和生产能力。
材料石材的设计
它需要大量的时间和预兆来完美地处理自然和人类,通过去除坏的和保留材料石头的本质,并在材料石头上自然地设计符合其拉伸规则的雕像。然而,有些人在这个过程中走了十年才开始春秋两季。
切割和研磨
虽然现代工具雕刻机大大缩短了生产周期和时间,但在强大的工具面前,它仍然需要掌握数百个工具针,并牢牢记住每种工具对工作的影响。
如果绘画是加法,雕塑是减法,加法可以用更多的细节丰富它,而减去错误的总和会输掉整个游戏。
修正
工作完成后,需要抛光以去除刀痕和粗糙度。这个过程不亚于雕刻。它需要对生产过程有足够的了解。它需要让刀法变得自然。它需要知道足够的雕刻来升华作品而不破坏任何细节。相反,这是毁灭。
固定化妆品和包装
我们希望我们传递的是我们自己创造的艺术作品,我们也希望那些有缘人会得到我们全部的真诚。从制作到最后化妆、拍照、包装和运输,我们会非常小心,尊重每件手工作品的每一个细节。
我们按不同阶段对每年的作品进行分类,并进行粗略统计,使绿松石作品在近1000小时内完成,而白玉、南红等硬玉的生产周期和设计时间往往在正常范围内,并有几倍的增长。
我们的团队同时服务于一项工作。从石材的进入到最终交付,每一个环节都是时间的努力,而作为回报,是其潜在的价值。我们希望每一件作品都有收藏的意义,因为每一块玉都来之不易,独一无二。我们希望赋予它更多的人文色彩,并结合自然之美,这是艺术的价值。